Alors que Montréal semble s’être réconcilié avec Weezer après un concert mémorable à Osheaga, le quatuor revient à la charge avec une deuxième bonne nouvelle: il se joint l’écurie Epitaph.

La nouvelle a tout d’abord été diffusée sur le Twitter (j’veux vraiment pas faire ma Anne-Marie Withenshaw en ploguant obligatoirement  Twitter, c’est juste que la  rumeur a VRAIMENT été lancée sur cette plate-forme). Brett Gurewitz, membre de Bad Religion et grand patron du label a « tweeté» un message plus ou moins agace dans la soirée de mercredi: “Rivers, Pat, Brian and Scott, Welcome to Epitaph homies! FT=W=”

Quelques heures (et un pipi nerveux dans mes culottes) plus tard, c’est autour de Rivers Cuomo de « tweeter» “Hey, Weezer is happy to announce our signing to @epitaphrecs and release of new album “Hurley” on September 14.”

On se rappelle que Raditute, la plus récente bouse lâchée par le groupe (come on, y’est vraiment pas bon, l’disque), était le dernier CD que Weezer devait produire pour Geffen, sa précédente étiquette.

Bien que j’ai abandonné tout espoir de retrouver le Weezer d’antan (après tout, si Rivers, un bonhomme de 40 ans, composait « Tired Of Sex» aujourd’hui, ça serait un peu « creepy»), l’annonce me fait tout de même trépigner… Un retour aux sources (sans tomber dans la nostalgie)? Je l’espère!

Je me pointe vers 14 h 30. Juste à temps pour découvrir un nouveau véhicule de la STM. Après le métro, l’autobus et le Bixi, on peut se rendre à Osheaga en montgolfière de poche…

Sur le site alors que Ian Kelly termine sa prestation. Soleil de plomb, mais on ne s’en plaindra pas.

15 h : Gaslight Anthem

Brian Fallon et sa bande se ramènent sur scène en saluant le talent de Ian Kelly, qui les précédait. Comme c’est mignon!

Ça a été dit plusieurs fois, mais quand même : Gaslight Anthem suscite autant Against Me! que Bruce Springsteen. La foule a donc rapidement été conquise par le rock rassembleur de la troupe du New Jersey. De mon côté, les textes très « working class hero » de Fallon m’ont donnés le goût de vivre d’idéaux, d’aspirer à une nouvelle liberté, à déclencher une grève à la job (ou, du moins, « caller malade » demain). JE ME SENS VIVRE, BOSS ! VIIIVREEEUH !!!

15 h 30 : Blitzen Trapper

Petit bond à la Scène verte pour grignoter un peu. Blitzen Trapper y joue toujours. Comme je suis étendu sur l’herbe, les oreilles au ras du sol et les yeux braqués vers le ciel, je n’étais pas dans la meilleure posture pour critiquer cette prestation, mais tentons tout de même l’exercice : Blitzen Trapper fait du folk carreauté beige. C’était bien, mais sans plus. Ce qui est surprenant, car le groupe d’Oregon collectionne les critiques positives depuis toujours.

À noter aussi : l’osti de « boum, boum » de la Zone Piknik qui persiste. Folk et ghettotech ne font pas bon ménage, disons. Surtout qu’à cette heure-là, la piste de danse avait l’air de ça…

16h00 : Horse Feathers

Définitivement, les groupes folk de Portland pédalent dans le gruau. Bien que le collectif réunit des virtuoses, il a aussi le charisme d’une gomme à effacer. Ok, ok, ok, j’ai vu une fille hippie danser pendant la prestation du groupe… faut dire qu’elle allait ensuite s’extasier devant le kiosque qui distribuait des échantillons d’humus (je déconne, mais bon, c’était plate en viarge, bon).

16h20 : Black Keys

Soyons bref : c’est les Black Keys, c’est du blues rock crasseux à souhait et je viens de m’enfiler une coupe de vin. C’est clair que je m’amuse. Comme si ce n’était pas assez, un ange descend du ciel : Cary Tauben se joint aux mortels se faisant chauffer les tympans à Osheaga.

16h35 : The Antlers

Encore une fois, séance de « chillage » à la Scène verte. « Ça sonnait bien », en tout cas.

17h45 : Cat Empire

Une autre critique éclair : excellente prestation du collectif australien. La sympathique bande a rapidement mis le public dans sa petite poche d’en arrière.

Sur ce, petit bémol complètement gratuit…

Salut à toi, le couch surfer ! On s’est rencontré brièvement lors de cette prestation.  Tu m’es rentré dedans avec ton épaisse de blonde sur tes épaules. Vous vouliez montrer au chanteur de Cat Empire que vous aviez un drapeau australien. J’imagine donc que vous êtes Australiens (ou que vous collectionnez les drapeaux du monde et vous vouliez lui montrer, j’sais pas trop). Tout ça pour te dire que rentrer dans le monde sans s’excuser, c’est impoli. Oh, pis j’ai ri quand j’ai appris comment Steve Irwin est mort. RI ! Crickey, mate !

18h35 : Snoop Dogg

Comme je ne connais que les classiques du bonhomme, je serai bref : prestation surprenante. Enfilade de « hits », un minimum de bla-bla et un band énergique pour l’accompagner. Y’a même fait des reprises !

20h30 : Metric

Hish ! Début « timide ». On a déjà vu Emily Haines plus déchainée sur scène. Elle sortira finalement de sa torpeur sur la troisième pièce du concert, « Help, I’m Alive ». Pour le reste, Metric offre une prestation en dents de scie en alternant entre brulots et pièces plus sirupeuses. En guise de conclusion, une version acoustique de « Combat Baby », c’est sympa comme reprise, mais tu parles d’un pétard mouillé pour conclure un concert!

21h45 : Weezer

Tout d’abord, les faits : Rivers Cuomo a 40 ans, il est probablement millionnaire, père de famille, cale, se fait rentrer dans le lard par les critiques depuis The Green Album, s’habille (et bouge) comme Rain Man. Comme le plus récent gravé de Weezer est incroyablement mauvais, j’attendais le groupe avec une brique et un fanal (que j’ai laissé à l’entrée pour ne pas me les faire confisquer, j’ai fait une maîtrise, t’sais).

J’imagine que la présence Cary Tauben, un porte-bonheur sur deux (longues) pattes, a fait en sorte que Cuomo et compagnie ont fuckin’ livré la marchandise. Une enfilade de tubes, un chanteur survolté, chantant dans la foule, volant des casquettes, courant d’une scène à l’autre (et dans la section V.I.P, pendant « Beverly Hills », allô la mise en scène), la totale !

Sans surpasser la prestation d’Arcade Fire doublée d’un feu d’artifice (qui pourrait ? The Flaming Lips ?), la prestation de Weezer m’a réconciliée avec le groupe (on n’était plus « in a relationship » depuis leur dernier passage à Montréal au Stade Jarry pour tout vous dire).

Bien que Cuomo n’est plus un rejet d’Harvard qui a le spleen « crinqué à onze », on imagine qu’il a un ou deux autres Pinkerton en lui. Je me demande pourquoi il ne veut plus tenter l’expérience sur disque. Le public est réceptif, le groupe semble vraiment s’amuser sur scène lorsqu’ils reprennent leurs hymnes. C’est quoi le problème, Rivers ? T’aimes vraiment ça être à la tête d’un band qui fait du « rétro » ? Come on, dude !

Quelques notes :

Prix du kiosque le plus désagréable : les animateurs de camp de jour Bell, « featuring » le DJ cheapo et l’activité publicitaire inspirée d’un brainstorm de 30 secondes (« qu’est-ce qui pogne avec les jeunes de nos jours ? Le iPad ? Chiez-moi un concours pis foutez le camp sur l’île pour nous ramener des clients »).

Prix du meilleur look : l’appareillage « guerrier du futur » des représentants de Sennheiser (un minimum de trois paires d’écouteurs après la ceinture, faut le faire).

Finalement, en rafale, quelques clichés de l’art visuel présent : la murale « En Masse », l’installation « on gaspille de l’eau », « Urine Town », « Caca Street » et « n’importe quoi »…

N.B.: Deux autres vidéos (de meilleure qualité) s’en viennent…

Retaille de mon carnet de notes :
Moi: Est-ce que Ima est Grecque?
Elle : Ima est pas mal de choses…

C’est sur ses mots, ça et un déjeuner malheureusement pas accompagné de vin ou de bières (ouate de phoque, en effet)…

… que nous avons entamé notre première journée à Osheaga.

N.B. : Contrairement à d’autres collaborateurs de BangBang, j’ai payé pour mon billet. Avec la flopée de groupes que je désirais voir cette année, je voulais en profiter, me rendre pour faire du « tourisme musical » et non pas pour prendre des notes, courir à droite et à gauche pour trouver un emplacement de choix pour prendre des photos ou pour interviewer des artistes « very happy to be a part of this event ». Ce qui explique les photos et les vidéos captés comme si j’étais installé du pont Jacques-Cartier pour assister à l’événement.

15:20: Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

On arrive juste à temps pour prêter l’oreille à la prestation d’Edward Shape and the Magnetic Zeros. La foule est sous le charme (du moins, dans le coin ou j’étais). Le charme d’Alex Hebert opère. Quelque part entre Wayne Coyne et Jason Lee dans Almost Famous, le leader du groupe, que certains ont déjà vu au sein d’Ima Robot, a la dégaine pour faire sourire.

Musicalement,  c’est du réchauffé. La troupe ne réinvente pas la roue : on a bel et bien affaire à un énième groupe de néo folk psychédélique de Los Angeles. Quoique les amateurs de Beirut ou de Tilly & The Wall devraient tout de même apprécier. Mais, tout comme un « doggie bag » trouvé dans le frigo après une longue journée, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros fait du réchauffé qui… réchauffe le cœur (excusez-la !).

Outre quelques problèmes d’enchaînements entre certaines pièces et une finale bâclée (ils ont du raccourcir – en direct ! – leur fameux tube « Home » afin de permettre à Jimmy Cliff de commencer son concert à temps), Edward Sharpe and the Magnetic Zeros demeure une entrée en matière sympathique,

16h : Little Scream

Retaille de mon carnet de notes : Osheaga est victime de son succès. Le déplacement vers la Scène des arbres est déjà difficile. Faudra prévoir la construction d’un second pont…

Secret de moins en moins bien gardé, Little Scream a attroupé pas mal de monde à la scène des arbres. Est-ce dû au « buzz » entourant le projet de Laurel Sprengelmeyer (Richard Reed Perry d’Arcade Fire collabore avec elle sur scène et en studio derrière la console) ? Peu importe. Avec ou sans Perry, Sprengelmeyer surprend avec sa voix qui suscite, d’une pièce à l’autre, Kim Deal, Giselle Webber et Elizabeth Powell de Land Of Talk. Du pop rock psychédélique avec une chanteuse qui a du coffre et une “joueuse” de flute traversière en prime. Comment ne pas craquer ?!

Un bémol : la proximité de la Scène des arbres à la Zone Piknikeletronik provoque des « mash ups » indésirés. Little Scream sous fond de « boum boum » ? Non merci!

Retaille de mon carnet de notes : des shooter girls à Osheaga ? Vraiment !? Est-ce qu’il y a une scène présentée par le bar Le Loft ou quoi !?

16h40 : Japandroids

Visite éclair à la fameuse Scène verte Sennheiser… annoncée à l’aide de pamphlets et de collants. Chacun sa définition de vert, j’imagine…

Bref, bien que le rock cinétique de Japandroids rejoint une poignée d’inconditionnels, le public en général demeure stoïque (ou à la recherche de hot dogs). J’aurais préféré voir le duo de Vancouver dans une petite salle en soirée lors d’un événement « Osheaga en ville », disons.

Autre bémol : Encore une fois, on se passerait des « mash up » imposés par la Zone Piknikelectronic… surtout que ça ne lève pas fort, fort.

17h30 : Stars

Montée, en retard, sur une scène bardée de roses, la troupe d’Amy Milan et de Torquil Campbell a livré un concert… étonnant.

Bien que les inspirations plus « orchestrales » du collectif me manquent, les nouvelles pièces, plus électro, se marient tout de même bien aux classiques. Fidèle à son habitude, Campbell était particulièrement « intense »… un peu trop même.

Visiblement agacé par des problèmes de sons, le chanteur « slash » acteur « slash » personne « intense » a pas mal passé son temps à faire la vie dure à l’équipe technique. Pendant la première chanson, ça va. Pendant tout un concert et devant des centaines de personnes? Ce n’est plus « intense ». C’est juste immature.

Bouffe, Beyoncé, Arthur et Malkmus…

Retaille de mon carnet de notes : les gens de la section « VIP » d’Osheaga ont l’air de se faire chier solide…

Pause repas au bus psychédélique de Pop Montréal où les employés du Dépanneur Pick-Up servent de la bon… ai-je bien vu que Solange Knowles, la sœur de Beyoncé, participera à la neuvième édition de Pop Montréal !? Ouate de !?

On se retrouve donc à bouffer dans l’herbe en écoutant distraitement Marie-Pierre Arthur. La dame semble avoir encore plus de confiance en elle sur scène. Sa voix tonne davantage. Son « show » est de plus en plus musclé. Tant mieux !

Puis je capte quelques pièces de Pavement. Oui, c’était un concert historique (le premier depuis la reformation du groupe culte), mais c’était aussi une prestation ininspirante. Bien que Malkmus et sa bande semblaient s’amuser sur scène, ils étaient aussi sur le pilote automatique. Désolé, j’aimerais vraiment avoir adoré cette prestation, d’avoir mordu à pleine dent dans ce morceau d’histoire musicale, mais osti que c’était « drabe » ! Le public autour de moi semblait s’emmerder royalement d’ailleurs…

20h15 : The National

J’les préférais dans l’temps qu’ils s’appelaient Interpol…

Plus sérieusement, je ne suis pas vraiment un fan et j’y étais seulement par curiosité en attendant le fameux concert d’Arcade Fire. Richard Reed Perry est monté sur scène avec eux…

21h30 : Arcade Fire

Retailles de carnet de notes : À moins d’être un gamin de huit ans ou d’être une « biker chick » qui va montrer ses boules à Aerosmith, personne ne devrait avoir le droit de monter sur les épaules de quelqu’un lors d’un concert. « Je cherchais des amis de ma gang ! ». On va tous mourir seuls, petite. Autant te pratiquer maintenant…

Pièces entendues avant que le bataillon de Win Butler monte sur scène : « Le plat pays » de Brel et « This Land Is Your Land » de Woody Guthrie. Lien avec le nouvel album d’Arcade Fire? Origines et tout ça? Ai-je bu trop de bières? Probablement…

Vraiment, que peut-on ajouter ? Vous avez déjà tout lu et tout vu ailleurs ! Soulignons tout de même la vidéographie (caméras montées sur les pieds de micros, etc.) et la collaboration impromptue entre le groupe et les feux d’artifice. Encore une fois, une bonne prestation du collectif. Beaucoup d’énergie… peut-être même un peu trop (les pitreries de William Butler finissent toujours par me tomber sur les rognons… ouf, je me sens mieux de l’avouer enfin).

Puis, pour terminer la soirée, on a pris le traversier. Petite larme à l’oeil (j’viens d’Sorel, t’sais, les traversiers, ça me connaît).

Demain : probablement la fin de mon histoire d’amour avec Weezer…

pour du contenu en direct: www.twitter.com/andredesorel

Hop! Un copié-collé qui devrait plaire aux fans de Bono et compagnie…

evenko et Live Nation ont le plaisir d’annoncer les nouvelles dates de la tournée U2 360° à Montréal: le groupe s’arrêtera à l’Hippodrome de Montréal le vendredi 8 juillet et le samedi 9 juillet 2011.

Live Nation Entertainment a annoncé aujourd’hui que les nouvelles dates de la tournée nord-américaine U2 360° qui avaient été reportées en raison de l’intervention chirurgicale qu’avait dû subir d’urgence Bono, ont toutes été confirmées pour le printemps/été 2011. Tous les billets déjà émis pour ces spectacles seront acceptés pour ces nouvelles dates.

Mentionnons que la tournée européenne débutera comme prévu, soit le 6 août à Turin.

Le manager de U2, Paul McGuinness a remercié les fans de leur continuel appui, ” Nous sommes ravis que les dates soient reconfirmées dans tous les endroits prévus initialement. Il n’a pas été facile d’y arriver et j’aimerais remercier les directeurs des stades et des équipes sportives à travers l’Amérique du Nord ainsi que Live Nation Global Touring de leur aide et collaboration pour avoir rendu possible la concrétisation de ce nouveau plan. Mais par dessus-tout, nous remercions les fans de U2 de nous avoir supporté. Ils sont les meilleurs et le groupe veut retourner là où il doit être, entouré de ses fans.”

le 24 septembre prochain au National, on a une “date” avec un groupe phare du power pop des années 90: Teenage Fanclub!

Les billets sont présentement en vente sur admission.com. 25$. Pas pire deal!

Pour plus de détails, consultez le site de Blue Skies Turn Black!

En attendant, pour se mettre dans le “beat”: j’vous suggère un enregistrement de concert capté en 1995. Ça vous dit? Si c’est le cas, cliquez ici!

Teenage Fanclub – What You Do To Me.mp3 (live à Amsterdam)

Tranche de vie…

Une attachée de presse m’a envoyé un courriel un peu plus tôt aujourd’hui.

“Vous ne parlez pas d’Edgar Bori?! Il est en pleine supplémentaire ces jours-ci!” (bien sûr, je paraphrase)

Juste quand j’allais lui répondre “Si c’est pas sur Dare To Care ou lié au Mile-End, on veut rien savoir, madame!”, j’me suis plutôt dirigé vers le MySpace du bonhomme. J’ai écouté “À l’arraché”.

…

Fuck you, Edgar Bori. Fuck you, ta plume pis ta voix. JE NE PLEURE PAS, J’AI UNE POUSSIÈRE DANS LES YEUX. J’AI FAIT TROP DE “PUSH-UPS” DANS UN “PIT DE SABLE” AUJOURD’HUI, C’EST TOUT!

myspace.com/boriedgar

Tel qu’annoncé vendredi, voici les photos captées par notre photographe lors de ce fameux concert de Metric.

Photo: Emilie TheVoice

À bien y penser, j’ai vécu plusieurs premières fois avec Emily Haines de Metric. Oui, oui !

La première fois que j’ai pris des photos de concert avec un appareil numérique, c’était à un concert de Metric à La Sala Rossa. Death From Above était en premiere partie. Ils étaient mauvais, vraiment mauvais, mais je m’éloigne du sujet…

Quelques mois plus tard, on m’offrait ma première pige pour le Ici. Patrick, le chef pupitre de la section musique à l’époque, m’appelait au travail pour me demander si je pouvais interviewer Metric dans une loge de MusiquePlus. Moi, Emily Haines, une loge et mon anglais du dimanche. It went okay, I guess.

Demain, Haines et ses collègues se ramènent en concert à Laval. Je n’y serai pas, mais on envoie une photographe de BangBang couvrir le tout. Tiens, une autre première : on va finalement avoir de belles photos de Metric sur c’te site !

Bon concert !

Metric et Arkells @ Salle Antoine-Labelle (900, boul. Curé-Labelle, Laval, QC). 35$
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Photo: moi!

Dominic Marleau est réalisateur. Il a notamment réalisé un clip pour Karkwa et une émission à MusiquePlus sur Radio Radio. C’est aussi un ami.

Marleau participe présentement au concours de courts-métrages « Racine » de Radio-Canada. Un concours de films sur nos origines et patati, patata. Son film s’appelle « Les  Bas de laine ». C’est un petit truc tout mignon mettant en vedette sa grand-mère et sa marraine et qui aborde la transmission de l’art du tricot dans sa famille. C’est comme un verre de lait chaud pis un biscuit, mais pour tes yeux.

Je vous invite donc à voter pour « Les Bas de laine ». Mieux encore, on peut gagner un iPod en votant (tant mieux, parce que le site a sûrement été mis sur pied par un webmestre cruel qui déteste les choses simples).

• Rendez-vous tout d’abord au racines.rcinet.ca/vote.
• Vous y verrez des rangées de téléviseurs (ouate de phoque ?!). Dirigez votre pointeur de souris vers la troisième rangée de télés (du 1^er au 8 avril) et cliquez sur la flèche de droite à quelques reprises pour vous rendre à la fin de la rangée (cher webmestre de Radio-Canada : je te hais) et cliquez sur le dernier film à visionner (les fameux Bas de laine).
• Appréciez-le (ou non)
• Créez ensuite un compte sur racines.rcinet.ca/signup (en voulez-vous des étapes fastidieuses, en v’la !). Vous serez redirigés sur une autre page. Cliquez en haut à droite sur « Votez cette semaine », puis sur le vidéo de Marleau.
• Inscrivez votre nom d’usager et mot de passe et cliquez sur « Votez ! »

… là, vous croyez que vous avez terminé, mais nooooooooooon !

• Vous recevrez un courriel de Racines. Cliquez sur le lien pour enregistrer votre vote.
• À noter aussi que si vous tentez de publiciser un film (que ce soit celui de Dominic ou un autre) en cliquant sur l’icône Twitter de ce site, vous « tweeterez » un message – uniquement en anglais – redirigeant vos lecteurs vers la page principale de Racines et non pas au vidéo que vous zieutés présentement. Ordinaire, mettons.

Tout ça pour dire : webmestre de Racines, c’est à cause de gens comme vous qu’on assiste à la petite mort de la démocratie. VOUS!

C’était soir de fête hier au Métropolis alors que les Trois Accords effectuaient leur “rentrée montréalaise” dans le cadre de Montréal en lumière devant un public conquis d’avance. Petits (y’avait beaucoup de gamins! Beaucoup) et grands (et gros, et gras, et qui perd ses cheveux… ah, les plaisirs d’être papa) y étaient. Didier Lucien aussi et, fidèle à son personnage de mime, m’a jeté un regard séducteur sans mot dire (j’crois qu’il visait la fille en avant d’moi, mais bon)…

Les quatre gars des Trois Acc’ ont commencé fort avec “Dans mon corps” accompagné de la fanfare de l’école André-Laurendeau. Ne manquait que Clautère Alexandre, le type vu sur la pochette de disque et dans le clip de la chanson (il se joindra au groupe qu’à la fin du concert… et sans son complet de “crooner”… chou!). Bref, groupe en grande forme, ambiance survolté, public en choeur (on aurait dit un karaoké par moment), scénographie décoiffante. Le ton était donné!

Outre l’avalanche de tubes, soulignons l’humour toujours aussi “Paul et Paulesque” de Simon Proulx. Ses gags s’étiraient parfois, mais les chansons, elles, allaient droit au but. En fait, l’absence du choriste-devenu-gérant Olivier Benoît ne s’est fait sentir que lorsque ses collègues ont entonné “Hawaienne”.

Histoire de faire différent des autres textes que vous avez lu aujourd’hui à ce sujet, allons-y avec quelques mots sur le public présent. Outre les fans, les grattes papier et des membres de la famille Indica, il y avait “le-plus-grand-fan-de-pull-mauve-au-monde”. J’étais au parterre. Il était au balcon. Son énergie cinétique m’a tout simplement aspiré pendant la chanson. Épatant!

Y’avait aussi “fille-qui-a-gagné-des-billets-pour-le-show-à-CKOI” et dans l’esprit de la station de radio qui lui a permis d’emmerder la galerie par le pouvoir de sa simple présence, voici le top six de sa soirée:

6, Mimer un lasso pendant “Saskatchewan” (googlez les paroles, vous comprendrez)

5, Mimer une voiture pendant “Grand champion international de course”

4, Faire “non, non, non, non” du doigt à sa bande pendant “Loin d’ici“… à tous les “non, non, non, non” de la chanson. Tous.

3,Crier “Osti que j’ai pissé vite!” en se ruant sur ses amis alors que les Trois Accords entonnaient “Vraiment beau“.

2, Danser “collée, collée” avec un autre type que son chum (ou, du moins, le gars qui lui mettait la main au cul). Fallait voir la mine débinée du futur cocu. C’était presque triste. Presque.

1, Parler – fort – à ses voisins à chaque fois que Simon Proulx avait le malheur de se fermer la bouche.

Oh… et mention spéciale à “gars-qui-a-texté-pendant-”Croquer-des-cous”…