Ainsi, en première partie de Marie-Pierre Arthur, trois projets de la région se sont succédé sur la scène de la salle Félix-Leclerc de Val-d’Or: Landes, Sorcière et Les Gars du Nord.

Nom de plume de Dave Gagnon, Landes est un projet post-rock intéressant, qui serait sûrement apprécié des nostalgiques de Godspeed You! Black Emperor, mais qui n’est malheureusement pas arrivé à se distinguer sur scène. Isolé derrière sa guitare, son ordinateur portable, ses pédales et bidules, Gagnon a livré une prestation aussi linéaire qu’hermétique, tenant plus de la répétition que du spectacle. Bien sûr, on ne s’attendait pas à des «Comment ça va, gang? Faites du bruit!», mais le malaise demeurait palpable, poussant le public présent dans la salle a jaser tout au long du spectacle. Bien que Landes était, à mon humble avis, le projet musical le plus intéressant de la soirée, celui-ci ne s’appréciait tout simplement dans un contexte de vitrine.

Puis vint Sorcière, un artiste folk rock carrément aux antipodes du projet de Gagnon.

Dès son entrée sur scène, Pierluc Chartier jetait toutes ses cartes: cierge, pieds nus, lézard empaillé; l’essentiel sera dans l’apparat. Bien que talentueux, l’auteur-compositeur-interprète, qui suscite autant Yorke que Saez, s’enlise en multipliant les frasques (en perdant, notamment, un temps fou à gosser avec son pied de micro entre certaines pièces) et en mettant de l’avant une théâtralité qui se perd dans la grandiloquence (son interprétation est tellement poussée par moments, qu’on croirait avoir affaire à une parodie de chanteur typiquement indie). Après le pot, les fleurs: Chartier est aussi un guitariste émérite, un parolier maladroit, mais imaginatif et un personnage plutôt charmeur (la réaction du public d’hier en témoigne, d’ailleurs).

Pour terminer cette première soirée de la vitrine 2012 du FRIMAT: le rock progressif des Gars du Nord.

Troupe qui se livre à un rock progressif tirant la couverte entre le métal et le folk celtique, les Gars du Nord a livré une prestation à la bonne franquette: brouillonne par moments, mais tout de même savoureuse. Les geeks de jeux vidéo devraient prêter l’oreille, car l’oeuvre des Gars du Nord s’assortirait à merveille aux récentes vagues de reprises «métal» des trames sonores de la série Castlevania.

The Dirty Nil sur Bandcamp

Oh! Petite surprise sympa dans mes courriels ce matin : le premier «single» de Soviet Kong, un groupe rock sorelois qui devrait plaire aux nostalgiques des Psycho Riders ainsi qu’aux rockeurs qui ne peuvent s’empêcher de lever le poing (même si un «buck» de bière y est rattaché) lorsqu’on joue du Motörhead sur le jukebox.

Soviet Kong sur Facebook

Une année et demie a passé depuis notre premier entretien avec le collectif. L’eau a coulé à flots sous les ponts depuis…

«C’est une saison qui va pas pire!», lance Mercier en arborant un sourire qui en dit long. Il faut dire qu’après des années à défendre le geek et l’orphelin, l’animateur – détenteur d’un bacc en communications – perçait récemment du côté des médias de masse en devenant «chroniqueur BD» auprès de M. Net (MusiquePlus) et Bande à part (SRC).

Benoit: C’est cool de voir que certains «gros médias» vont toujours opter pour un «spécialiste» pour commenter un sujet pointu plutôt que…
Moi: Plutôt que d’opter pour une belle gueule, genre?
Benoit: Voilà!

Souffrant toujours du syndrome de l’imposteur loin de son micro de Choq.FM – «J’ai étudié en communications, pas le métier de recherchiste, ni celui d’animateur. Je suis juste un gars qui parle de BD!», tranche-t-il avant d’avouer qu’il apprécie tout de même l’expérience – Mercier garde la tête froide. «Mon but, c’est vraiment de parler de trucs que j’aime. Ce n’est pas de montrer ma face à l’écran, disons. T’sais, le lendemain de ma première apparition à M. Net, j’étais de retour au travail et j’ai récuré une salle de bain!»

Ainsi, bien qu’il ne s’enfle pas la tête, Benoit Mercier est conscient que ses apparitions sont aussi bénéfiques pour le collectif auquel il appartient. «Comme on m’y présente comme étant un membre des Mystérieux Étonnants, j’imagine qu’il y a un impact, des retombées sur l’émission de radio», confie-t-il avant de glisser qu’«on en est pas encore au point où les gars gagnent leur vie avec ça, par contre.»

À l’image du musicien qui n’en finit plus d’émerger, Mercier cultive une passion sans borne pour son projet radiophonique. Au moment d’écrire ces lignes, alors que de nombreux projets d’émissions de radio étudiante et de baladodiffusions – imaginées sur un coin de table entre trois goulots – naissent puis s’éteignent, faute d’intérêts ou de répercussions palpables, l’animateur trime toujours – bossant dans un hôpital, que pour subvenir à ses besoins, voire financer quelques initiatives de son émission de radio – dans l’espoir de décrocher, un jour, un emploi lié à sa passion.

Même qu’au fil des derniers mois, les Mystérieux ont recruté un nouvel Étonnant: le recherchiste Maxime Sauriol qui alimente le site de l’émission en nouvelles en plus de recruter des invités de marque. Ainsi, Ghislain Taschereau, le journaliste Dominic Leduc (Journal de Montréal), Podz et même Yves Corbeil (qui a été emballé par la rencontre… assez pour accepter un rôle de vilain postapocalyptique dans le court T Is For Turbo du collectif Roadkill Superstar auquel Yoann-Karl Whissell, un Mystérieux Étonnant, collabore) se sont succédés dans les studios de Choq.FM. Mieux encore, Sauriol a récemment été recruté par la chaîne Z Télé à titre de blogueur. Comme quoi, les chroniqueurs geek sont plus que jamais à la mode dans les médias de masse…

…

La deuxième édition du «Geek party», un événement où jeux vidéo rétro et musique 8-bits se rencontrent autour d’une pint, permettra non seulement à l’artiste Jeik Dion de lancer sa BD Émeute à Golden Gate (publiée par Front Froid), mais aussi aux Mystérieux Étonnants d’amasser des fonds afin de revamper leur site web, voire remettre leur web télé sur les rails en plus de plancher sur une application mobile. L’événement se tiendra ce vendredi, dès 19 h, au Brouhaha (5860 De Lorimier, Montréal).

mysterieuxetonnants.com

De gauche à droite sur la photo: Benoit Mercier, Simon Chénier, Francis Ouellette et Maxime Sauriol. Absent de la photo: Yoann-Karl Whissell

Après une performance fort appréciée au Rock Fest, les ex Yesterday’s Ring et ex Sainte Catherines, qui poursuivent leur petit bonhomme de chemin en formule duo punk folk, s’arrêtera à Sorel-Tracy (oui, oui) pour participer à la dixième édition d’Around The Campfire, une série de spectacles acoustiques et intimistes organisée par Hangover Production, une boîte de prod’ locale qui se spécialise dans les shows punk rock et qui est menée par un gars qui fait, genre, 7 pieds de haut.

Cliquez ici pour en apprendre plus sur la boîte et l’événement.

À vendredi!

J’ai vu une fille faire pipi appuyée contre une benne à ordure, j’ai vu des enfants de huit ans (environ) poings levés, debout sur les épaules de leurs parents, pendant la prestation de The Exploited, j’ai vu une starlette de la porno sauter à pieds joints sur un masque de Guy Fawkes pour introduire Anonymous (le groupe de musique, bien sûr) à la foule, j’ai vu un type avec un tatouage de scorpion qui n’avait pas de regrets. J’ai vu la guerre (guerre!), la victoire était au bout de leurs fusils… bref, j’étais de la septième édition du Rock Fest de Montebello.

Mieux encore, j’y étais incognito. Sans filet, sans permis d’arme, sans passe média (l’organisation voulait une couverture pré-événement tirant plus vers le promotionnel que le contenu… puis bon; 75 $ pour une telle programmation, c’est presque donné). J’y étais aussi avec trois amis d’enfance. Nous étions quatre (qui ne voulions pas vraiment nous battre) : deux jeunes papas, deux « geeks » entre deux chaises de bureau, quatre panthères assoiffées de viande rock (…mettons).

Arrivée : vendredi midi. On « squatte » dans un gîte référé par le collègue Mike Savard. Moulures en bois, cachet ancien, lits confortables, douche, accès wi-fi. Pas de doute, Mike Savard est une petite fille douillette lorsqu’il sort de la ville.

Aparté : on se rappellera que, l’année dernière, j’ai connu mon Viet Nam : un terrain de camping de brousse muni de deux toilettes sèches… pis that’s it. Cette année : le confort, la luxure et 24 bières englouties en moins d’une heure pour célébrer nos retrouvailles. On loupera donc The Hunters. On vient juste d’arriver et y’a déjà du « drama » et des rots trop audibles. J’adore!

Super orgie du vendredi…

Petit problème de logistique à l’arrivée : le festival s’est muni d’une douzaine de guichets permettant aux mélomanes de récupérer les bracelets donnant accès au site, mais seulement quatre d’entre eux sont réservés aux détenteurs de billets. La file est longue, la température est chaude, la sueur perle sur le tatouage de la pochette de « The Wall » de mon voisin de file. Est-ce l’alcool ou le terrain est en pente? Pendant ce temps, du côté des six files réservées aux acheteurs sur le Web : pas un chat, ou si peu. Finalement, le terrain était incliné ET l’alcool jouait sur l’équilibre. Bon à savoir.

Arrivée sur le site alors que Goldfinger monte sur scène. J’ai 15 ans à nouveau et John Feldmann est dans une forme redoutable. Tiré à quatre épingles, le chanteur et guitariste a mené sa troupe à travers tous ses « hits » de « Mable » à leur reprise de « 99 Red Balloons ». J’ai un peu honte, mais je m’amuse ferme.

Puis vint une succession de formations au son et aux noms interchangeables : A Gunshot Ride, Blackguard, Far From Reality, This Is A Fake Name et We Sound The Same (je déconne pour les deux derniers, en passant). À 16 h, Good Riddance montait sur scène. Quelle formation sur le contrôle automatique! Soit c’était la pression des pairs, soit c’était la Wildcat, soit c’était le manque total de goût lorsque j’étais adolescent (certains diront que ça se poursuit), mais ouache!

En passant, j’ai manqué la prestation de The Devil Wears Prada. J’ai vu le film par contre, c’est pas pire dans son genre…

Pause au gîte, d’autres bières. On y trouve un lecteur VHS ainsi qu’un exemplaire de L’Arme Fatale II. On se promet de la regarder d’ici la fin du week-end (on laissera finalement tomber).

De retour sur le site à temps pour The Planet Smashers. Réglons un truc : t’as vu un concert des Planet Smashers, tu les as tous vus… mais tu veux quand même les revoir. Matt Collyer et ses sbires avaient la joie de vivre scotchée à onze et ce plaisir était contagieux. Même que Guillaume Beauregard, chanteur de Vulgaires Machins et personne distrayante sur Twitter, s’est retrouvé sur scène pendant « Super Orgy Porno Party » pour « skanker ». Encore une fois : j’ai 15 ans. J’espère encore gagner ma vie en devenant réalisateur de vidéoclips ou en tenant ma propre boutique de disques. J’ai foi en l’avenir, t’sais.

Effet de déjà vu lors de la prestation du collectif metalcore As I Lay Dying. Alors que le chanteur Tim Lambesis fait son « move » du parfait petit chanteur metal (mettre un pied sur un moniteur tout en gonfant sa poitrine), ça me revient : « Calisse! C’est mon bonhomme dans Skyrim! Salut bonhomme! »

Puis vint Vulgaires Machins qui, après une tournée acoustique, renouait avec l’électricité. Prestation énergique, réglée au quart de tour. Wham, bam, merci madame.

On termine la soirée avec Bad Religion. Prestation lourde, minée par une sono déficiente (du moins, du côté gauche de la scène) et un Greg Gaffin qui semblait un peu bougon.

Un samedi en forme de gueule de bois…

Pour l’amour du ciel, achevez-moi. Mettez-moi un pistolet dans la bouche et appuyez sur la gachette jusqu’à ce que ça fasse « click, click, click ». Bref, j’ai mal à la tête et j’ai un sale coup de soleil. Je ne suis plus incognito. Je suis un Tabarnacos.

On titube au site juste à temps pour la prestation d’Attack Attack!. Quel groupe terrible! Groupe mi-metal, mi-toune d’Enrique Iglesias (je vous jure! y’a des bouts vraiment « disco-pop » entre deux séances de « criages »), Attack Attack! tente de se défaire de son étiquette d’artiste chrétien et échoue lamentablement en ponctuant ses pièces de discours mielleux à la « Certains vous diront que vous êtes bons à rien, mais croyez tout de même en vous! » Ai-je huit ans? Suis-je de retour à l’école primaire? Es-tu un ancien toxicomane qui s’est reconverti en motivateur, jeune chanteur d’Attack Attack!?

Puis vint Hugo Mudie et Fred Jacques, livrant un concert à saveur folk qui était la bienvenue et qui soulève une question au passage : y’a tellement de punkeux qui ont des projets folk, pourquoi ne pas en booker davantage en début de journée? Come on!

On tourne la tête vers la scène principale alors que Reel Big Fish monte sur les planches. Chouette prestation, bien que Goldfinger garde la palme de la meilleure prestation d’un groupe à saveur ska présent au festival cette année. C’est rare qu’on le mentionne, alors allons-y : le chanteur Aaron Barrett porte toujours des chemises hawaïennes, mais demeure un crisse de bon guitariste. Ça s’annule, bon.

Pause au gîte pour une petite sieste, mais permettez-moi de citer l’ami Dominic au passage : « Y’a un band qui s’appelle Slasher Slashing. Slasher Slashing! C’est un peu paresseux comme nom d’band ». Il a absolument raison.

De retour sur le site, on croise des zigs recouverts de teinture rouge sanguinolente. « Merde! J’ai manqué GWAR! » Je me risque pour ajouter Karkwa à la liste des groupes qu’on aimerait voir au festival en 2013 et je me trouve très drôle (j’vous l’ai dit que j’suis lendemain de veille, bon).

Mince consolation, je ne manquerai pas les légendes vivantes que sont The Exploited qui jouera un « set » mercuriel qui, bizarrement, sera aussi ponctué du moment le plus « cute » du festival : deux jeunes filles, poings levés, hissées sur les épaules de leurs parents, alors que la troupe de choc britannique entonne « Sex And Violence ».

De retour sur la scène MusiquePlus, la starlette de la porno Vandal Vyxen introduit Anonymous (le groupe de musique) en récitant le credo d’Anonymous (le groupe Internet) avant de détruire un masque de Guy Fawkes sur scène. Le lendemain, je ne comprends toujours pas le rapport, mais bon. Prestation à fond la caisse des poilus. Rien à redire.

Puis, la bande de Sublime With Rome prend le contrôle de la grande scène. Bien que Rome Ramirez possède une voix aussi impressionnante que conviviale, s’apprêtant à plusieurs genres. Je ressens toujours le même malaise lorsqu’il reprend du matériel de Bradley Nowell. Lorsqu’il entonne du Nirvana, par contre…

Puis de retour au gîte pour entamer la rédaction de ce compte-rendu. Et Dream Theater dans tout ça? J’ai quand même mes limites…

Et puis après?

En dépit de quelques problèmes de sonos et de logistiques (rien de dramatique, heureusement), la septième édition du Rock Fest aura été plutôt sympathique, réunissant une foule bigarrée (allant des métalleux aux « jocks » en passant par des fugueuses et des chroniqueurs musicaux qui ont le calembour facile). Un public qui, finalement, était à l’image d’une programmation étonnante qui proposait « un peu de tout » sans se perdre dans le grattage de dos collectif, la pipe goulue de commanditaires ou le copinage coulant (allô le Warped Tour!).

Outre le souhait qu’on inclue davantage de projets punk folk lors de la prochaine édition, on espère aussi que la direction du Rock Fest renippera sa stratégie verte; les poubelles sur le site étant une denrée rare alors que les bacs de recyclage, eux, tenaient de la légende urbaine (j’en ai vu qu’un et, croyez-moi, j’en cherchais!).

Afin de limiter le gaspillage des gobelets en plastique, pourquoi ne pas vendre un « bock » réutilisable? Ça représenterait une nouvelle source de revenus en plus de servir de souvenir au passage.

Bien sûr, l’équipe du festival n’est pas la seule responsable dans tout ça.

À en juger certains agissements – j’ai vu un type fourrer des cannettes vides dans la boîte aux lettres d’une maison située tout près du site -, certaines personnes – intoxiquées ou pas – se transforment en véritables porcs lorsqu’ils se retrouvent loin de la maison. Sans vouloir verser dans le prêchi-prêcha, ce genre de gestes – qui ne sont pas légion, heureusement – pourraient nuire au festival au fil des années. Bien que le conseil municipal de Montebello voit le festival d’un bon œil – assez pour voter à l’unanimité sa reconduction jusqu’en 2014 -, suffirait qu’une poignée de citoyens éreintés se liguent ensemble pour saler la lune de miel.

À l’année prochaine? Le gîte est déjà réservé!

Enfin! Louis-Philippe Gingras lance Salut man, un nouveau maxi. Bien entouré (réalisation de Dany Placard, assistance de Felicity Harmer et Félix B Desfossés sur le but), le gars qui « chevauche sa guitare et fume son micro » dévoile un maxi disponible sur Bandcamp selon l’état de votre bourse (ou gratuitement si vous êtes cassés).

A quelque part entre Bernard Adamus (mais meilleur… chacun ses goûts) et Philippe B (mais en moins myope… chacun ses goûts), y’a Louis-Philippe Gingras.

Je vous recommande fortement la pièce « Hôtel Continental » qui introduit un concept, ma foi, fort populaire ces jours-ci: « pleurire ». J’irais presque jusqu’à dire que c’est « ma toune des manifs ».

Comme une larme dans mon déjeuner
Tu m’as fait pleurire dans mon déjeuner
Dehors le son
D’un western en cartron

Par curiosité (malsaine, bien sûr), je me suis claqué Fab Forever, un hommage québécois aux Beatles.
…
En ce moment même, John Lennon est content de s’être fait assassiner pour ne pas avoir à subir ça!

Bien qu’on imagine – et on espère, en fait – que la compilation se veut un projet réunissant des fans inconditionnels des quatre garçons dans le vent… en plus d’être une tentative très peu imaginative de faire de l’argent, Fab Forever s’attaque non seulement à un groupe culte, mais le fait surtout tardivement. On compte des centaines de milliers de reprises du Fab Four dans tous les genres possibles (du jazz au punk en passant, bien sûr, par le pop rock). Pourquoi en rajouter? Pourquoi pas! me répondrez-vous, bien évidemment, et c’est là que le bat blesse.

Alors que certains artistes se sont appropriés les pièces des Beatles avec brio (un exemple parmi tant d’autres: « Across The Universe » de Rufus Wainwright), d’autres – plus effrontés – ont été jusqu’à remâcher le matériel afin de produire une chanson différente, mais tout aussi brillante (prenons le « Revolution » de Grandaddy par exemple). Ce que Marie-Mai, Corneille et Florence K proposent, c’est du pablum musical. Des reprises « ordinaires » de « ze » groupe phare de la musique pop moderne, d’une formation immortelle et dont les reprises doivent, invariablement, être superbes ou, du moins, différentes.

Outre la reprise de « The Long And Winding Road » par Daniel Lavoie, le matériel proposé pour souligner le 50e anniversaire de la parution du premier « single » des Beatles est particulièrement grinçant et dangereusement doucereux. Je m’arrêterai ici avant de sombrer dans la médisance, mais j’ajouterai tout de même qu’associer la reprise de « Come Together » par Gregory Charles à la crise étudiante est, sûrement, l’exercice de récupération le plus douteux de toute cette mésaventure qui plaira finalement, j’imagine, à quelques matantes.

Pour écouter des extraits des pièces, cliquez ici.

Après des mois à me claquer les pièces sur leur bandcamp, je viens de « flasher » que le groupe doit avoir des clips en ligne. O joie, c’est le cas! En voici un d’ailleurs…

Tiens, tiens… et si plusieurs artistes descendaient dans la rue (ou sur leur balcon) le temps de quelques pièces?

Faut pas s’leurrer, la douce folie entourant le tintement des casseroles est un deuxième souffle qui est plutôt la bienvenue dans une crise qui a de plus en plus des airs de Groundhog Day… sans Bill Murray, malheureusement. Ainsi, après un refrain archi connu depuis des semaines (manifs, arrestations, médias, pas de négociations, rincez et répétez), le «jazz» proposé par les casseroles est moins exclusif, plus populaire, moins agressif et plus festif.

Mais encore là, cette mouvance pourrait aussi s’essouffler. Un m’ment d’nné, cogner sur une casserole sur un coin de rue dans l’espoir qu’une marée humaine vous absorbe pourrait devenir lassant.

C’est pourquoi je propose que plus d’artistes se lancent dans des concerts impromptus quotidiens de 20h à 20h30. Ça encouragerait les gens à se déplacer, à découvrir de nouveaux artistes, mais aussi de nouvelles ruelles, de nouveaux voisins, etc.

Puis bon, toute bonne toune à besoin de coups de tôle pour devenir un «hit»…